Diogo nazareth
Música como expressão, pesquisa e identidade.
Sobre Mim
Diogo Nazareth é multi-instrumentista, compositor, produtor musical e pesquisador da música afro-brasileira. Formado em Piano pelo Conservatório Musical Integrado de Amparo (SP) e bacharel em Música Popular pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), desenvolveu uma trajetória marcada pelo aprofundamento nas linguagens do samba, choro e dos tambores brasileiros. Com forte atuação no violão de 7 cordas e outros instrumentos de cordas dedilhadas, estudou com mestres de renome nacional e se dedicou ao universo rítmico afro-brasileiro, o que o levou a dirigir projetos musicais e artísticos em diferentes contextos — incluindo comunidades, bandas e artistas nos estados da Bahia, Maranhão, São Paulo e em La Habana, Cuba. Sua música está enraizada nas tradições populares, mas dialoga com a linguagem da produção contemporânea. Em 2019, lançou o álbum autoral Cultura de Existência, uma obra que evidencia o potencial criativo dos ritmos afro-brasileiros no cenário da música atual.
A partir desse mesmo ano, fundou a MPBr – Matriz Produções Brasileiras, sua produtora musical voltada à criação de faixas com identidade e direção artística. Foi nesse período que também se aprofundou em técnicas de produção digital e se consolidou como beatmaker. Desde então, já produziu mais de 100 músicas e diversos trabalhos audiovisuais para artistas e projetos culturais.
Além da atuação como produtor, Diogo compartilha seu conhecimento em mentorias, cursos e nas redes sociais. Seu quadro “Diogo Me Apresenta Um Álbum” é reconhecido por artistas como Liminha, Ellen Oléria, Roberto Mendes, Netinho de Paula e outros nomes da música brasileira — reforçando seu papel como artista, formador e curador musical.
Diogo Produtor & Músico
Experiência Musical & Caminho Sonoro
Minha relação com a música começou cedo, mas foi no contato com rodas de choro, terreiros, bandas e estúdios que ela ganhou corpo de verdade. Ao longo dos anos, fui aprendendo que tocar não é só executar — é ouvir, sentir e traduzir o ambiente em som.
Passei por formações acadêmicas e experiências populares, do piano ao tambor, do violão de 7 cordas ao beat digital. A vivência com mestres e coletivos pelo Brasil e em Cuba moldou minha escuta e me ensinou a lidar com a música como linguagem viva: feita de contexto, escuta e presença. É dessa base que nasce tudo o que crio e ensino hoje.
Produção Musical & Estética Atual
Na produção, meu foco está em criar faixas com identidade, explorando desde arranjos orgânicos até beats eletrônicos e experimentações híbridas.
A MPBr surgiu justamente desse encontro entre tradição e inovação — e hoje atua como um espaço onde artistas independentes podem desenvolver, gravar e lançar suas músicas com autonomia e direção.
Trabalho com música brasileira de forma geral, que, em si, é imensamente abrangente. Sempre atento à linguagem de cada artista e ao que a música pede:
- Afrobeat e Demais Gêneros Africanos
- Samba e Batucadas em Geral
- Hip Hop e Suas Derivações
- Cultura Popular
- World Music
- MPB
Diogo Educador
Educar é traduzir a música em linguagem viva
Ensinar música é, antes de tudo, ouvir. Ao longo da minha trajetória como músico e produtor, percebi que a escuta atenta e o respeito ao tempo de cada pessoa são essenciais no processo de aprendizado. A educação musical que proponho parte da vivência, não da rigidez — valorizando o repertório, o contexto e a curiosidade de quem aprende.
Mais do que repetir fórmulas, ensino a entender como a música funciona de verdade. Seja no groove, na harmonia ou na estrutura, meu objetivo é ajudar cada aluno a encontrar sua voz musical com autonomia, clareza e liberdade criativa.
Cursos, Aulas e Mentorias para quem quer criar com identidade
Ofereço cursos e mentorias pensados para músicos, produtores e iniciantes que querem aprofundar seus conhecimentos e transformar ideias em música. As formações são práticas e diretas, com foco em teoria aplicada, produção, arranjo e construção de repertório autoral — mesmo para quem está começando do zero. As mentorias trazem acompanhamento mais próximo, com escuta ativa e direcionamento artístico. Já os cursos oferecem uma base sólida para quem quer compreender e criar com liberdade. O objetivo é o mesmo em todos os formatos: formar artistas conscientes do seu som, prontos para criar com identidade e autonomia.